Cao Yurong
Cao Yurong is a famous huqin (=Chinese String Instruments) recitalist and a national Class One performer. Currently she is the principal and bowed-strings section leader of Guangdong National Orchestra. Her impressive performance made her an important figure in national and provincial competitions. She was conferred the Class One Performance Award in the National Instrument Solo Competition and the Gold Award in the 9th National Stars Award organized by the Ministry of Culture in 1982. Through long periods of practice, she developed her own style and her performance gained the review from the critics as ‘sound technique and remarkable gift for music, flawless, strict on the requirement of the repertoire’ ‘the music flows with her mind while she’s playing, she is able to express her thoughts with her hands.’ Cao has released several albums and visited Poland, Japan, Korea, Thailand, the Philippines, Indonesia as well as Hong Kong and Macau. She held solo recitals in Guangzhou in 2000 and 2003.
Chen Zuohui
Chen Zuohui is a reknowned percussionist and national Class One performer. Chen is currently the director and principal percussionist of the China Traditional Orchestra Guangdong, a member of the China Musicians' Association, a member of the China Traditional Orchestra Music Association, an executive committee member of the China Percussion Music Association, Vice President of China Traditional Percussion Music Association, a committee member of the Guangdong Musicians' Association and a board member of the Committee for Traditional Music. Chen is also invited to teach at the Xinghai Conservatory of Music in Guangdong.
He took first prize in the 1st Guangdong Music National Invitational Competition and won the Gold Award in Art Competition at the Shanxi International Gong and Drum Festival. He has visited more than 10 countries and regions in Europe and Asia. Chen was invited to hold concerts by orchestras such as the Hong Kong Chinese Orchestra, Taipei Municipal Chinese Orchestra, Taiwan Academy of Arts Experimental Chinese Orchestra and Singapore Chinese Orchestra. He gave lectures on drum music in Hong Kong, Macao, Taiwan and Singapore and was invited twice to give master class by the Hong Kong Academy for Performing Arts and the Tainan Academy of Arts. In 1997, he successfully held a recital in Guangzhou. He has also made many recordings including Chaozhou Gong and Drum Music, Xi-Le-Deng-Lou, the Greatest Chinese Percussion and the Soul of Chinese Drum.
As a lecturer, Chen gave a speech titled A Brief on Chaozhou Gong and Drum Music at the Hong Kong South China Music Conference and presented a thesis titled The Art of the Sigu of Chaozhou Gong and Drum Music. He collaborated in compiling with Professor Li Zhengui on the book The Performing Techniques of Chaozhou Gong and Drum Music which was published by the Central Conservatory of Music and participated in the writing of Encyclopedia of Chinese Percussion Instruments. In 1997, Chen organized, rehearsed and led in a 1997-drum ensemble to perform his composition piece in the grand performance Jubilant Drums Celebrating the Hong Kong Reunification in Guangzhou and received high acclaim from audiences from Guangzhou and Hong Kong. In 1999 he led in the percussion ensemble Dragons Rising, Tigers Leaping in the celebration for the establishment of the Macao Special Administrative Region, heralding the reunification of Macao with the motherland.
Chen is especially proficient in Chaozhou Gong and Drum Music. He is also good at various kinds of Chinese drum as well as Western percussion. His solo style is a combination of power and delicacy; of heft and agility. His performance exudes brilliance and natural personality and has impressed the music world with its unique artistic presentation and expression. He gained the following review from the critics: The essence of Chen's success lies in his capability of leading the audience into his own interpretation for music. Chen has shown marvelous traditional music skills and excellent modern performing techniques; he is indeed a versatile Chinese percussion virtuoso on the international stage. Chen is devoted to the development of Chinese percussion and is currently dedicated to the performance, research, composition and education of Chinese drum music.
Dai Ya
Dai Ya ist ein bekannter Dizi-Spieler und Professor am Central Conservatory of Music. Ausserdem präsidiert er das Chinese Woodwind Education and Research Institute.
Geboren in Zhejiang im Jahr 1964, begann er mit sieben Jahren, Dizi zu lernen. Ab dem Alter von neun Jahren erhielt er Unterricht vom berühmten Dizi-Meister Zhao Songting. Nach seinem Eintritt in die Zhejiang Arts School nahm er an der Spring of the West Lake Dizi Competition teil, wo er den ersten Rang belegte. 1982 wurde er der Hangzhou Singing and Dance Troupe als Dizi-Solist zugeteilt. Vier Jahre später wurde er ans Central Conservatory of Music aufgenommen, wo er unter den bekannten Dizi-Musikern Zeng Yongqing und Liu Guanyue studierte. Nach seinem Abschluss blieb er als Lehrer am Konservatorium. 1991 erlangte er breite Anerkennung durch seinen ersten grossen Auftritt in der Beijing Concert Hall. Im Jahr 2000 schloss er den Masterlehrgang ab. Das Bildungsministerium verlieh ihm 2005 eine Auszeichnung im Rahmen des "New Century Outstanding Talents Support Plan".
In seiner Eigenschaft als bekannter Dizi-Solist ist Dai in der Vergangenheit schon mit vielen Orchestern und Ensembles aufgetreten, so z.B. mit dem Göteborg Symphony Orchestra und dem Malmö Symphony Orchestra (Schweden), dem Additty String Quartet aus Grossbritannien, dem Xenia Ensemble String Quartet (Italien), dem New Dutch Academy Orchestra, dem Central Symphony Orchestra, dem Symphony Orchestra des China Opera Theatre, dem Shanghai Symphony Orchestra, dem Symphony Orchestra of the Central Conservatory of Music, dem Central Chinese National Orchestra, dem China Broadcasts National Orchestra, dem Hong Kong Chinese Orchestra, dem Taipei Municipal Chinese Orchestra, dem Singapore Chinese Orchestra sowie dem Macau Chinese Orchestra. Das Publikum war von seinen Vorträgen und Konzerten jeweils tief beeindruckt.
Dai Ya erhielt Einladungen für Vorträge und Auftritte von verschiedenen Institutionen wie beispielsweise der Royal Swedish Academy of Music, des Göteborg Conservatory of Music, der Hong Kong Academy for Performing Arts, der Macau Academy for Performing Arts und der Singapore Arts Association. Seine Publikationen wie Improvement of the Dizi und A Collection of Dizi Repertoires sind in China und auch im Ausland erhältlich.
Dai gewann den ersten Preis beim nationalen Fernsehpreis für chinesische traditionelle Musik in der Kategorie Dizi 1989, beim Internationalen Solowettbewerb für chinesische Instrumente und bei der dritten Ausgabe der Taipei Concerto Competition for Chinese Instruments 1995 und ist damit der einzige Musiker, der alle drei dieser Preise errungen hat.
He Wangbao
He Wangbao ist ein bekannter Solist auf chinesischen Streichinstrumenten, die zusammengefasst Huqin genannt werden. Der in China als Musiker 1. Klasse anerkannte He Wangbao schloss seine Studien 1975 an der Musikabteilung der Guangdong Provincial Academy for People's Art ab (heute: Xinghai Conservatory of Music). Davor und danach war unter anderem Solist und Konzertmeister des Guangzhou Orchestra sowie des China Traditional Orchestra Guangdong des Guangdong Song and Dance Theatre tätig. Für letzteres amtet er auch als Vizepräsident. Seine Kompositionen und Auftritte haben ihm schon 28 Preise eingebracht. So erhielt er unter anderem Auszeichnungen für Dragons Rising, Tigers Leaping (Guangdong Blas- und Perkussionsensemble), The Drunken Concubine (Tanzmusik), Ode to Red Ceiba (Concerto für Erhu und Gaohu) und Spring Waves in the Water Village. 1981 erhielt er den Lu Xun Literaturpreis. Ein Jahr später gewann er einen Preis für seinen Auftritt an der National Outstanding Solo Exhibition in Wuhan. 1987 wurde ihm an der National Guangdong Music Competition der goldene Preis verliehen. Weiter zurück, nämlich im Jahre 1978, wurde He Wangbao ausgewählt, mit einer chinesischen Kultur-Delegation zusammen mit Min Huifen und Liu Dehai und weiteren berühmten Musikern die Vereinigten Staaten zu besuchen. Die Delegation wurde von Präsident Jimmy Carter im Weissen Haus empfangen. Seit seiner Auswanderung in die USA 1997, trat er häufig im Lincoln Center, im Metropolitan Opera House, oder im MGM & Bellagio in Las Vegas sowie an berühmten Universitäten wie z.B. UCLA, PCC und East LA auf. Ausserdem hat He Wangbao zahlreiche Regierungsauszeichnungen erhalten.
Li Cun
Li Cun wurde in der chinesischen Provinz Hebei geboren. Bereits als Kind lernte sie von ihrem Vater Gedichte, Kalligraphie, Malen sowie Guqin.
1986 wurde Li in die Mittelschule des Xi'an Conservatory of Music aufgenommen, wo sie Guqin und Komposition lernte. Nach Abschluss des Studiums begann sie 1997, am Konservatorium zu unterrichten. 2003 schloss sie einen doppelten Masterlehrgang in Guqin sowie Komposition und Kompositionstheorie ab. In dieser Zeit nahm sie auch an einer Meisterklasse in Komposition in Frankreich teil. In mehr als zwanzig Jahren Studium und Berufsarbeit erhielt Li schon oft Einladungen aus dem In- und Ausland für Symposien, Vorlesungen, Kompositionen und Konzerte. Sie übernahm die Leitung des nationalen Forschungsprojekts zur Vereinfachung der Guqin-Notenschrift. Ihr Werk Theme and Variations on A Rainy Day gewann den dritten Preis an der 2007 Spring in Shanghai National Piano Composition Competition.
Zhang Qiang
Der Pipa-Spieler Zhang Qiang ist Assistenzprofessor der Abteilung für traditionelle chinesische Musik des China Central Conservatory of Music, Direktor der Abteilung für Pipa-Lehre und Forschung, Lehrer für Pipa-Schüler, die sich auf ihr Master-Diplom vorbereiten, Mitglied des Verwaltungsrats der China Traditional Orchestral Music Association sowie Vize-Generalsekretär des Pipa Professional Committee.
Geboren 1965 in Xi’an, begann Zhang Qiang mit sechs Jahren, Klavier zu lernen. Ab dem Alter von neun Jahren nahm er bei seinem Vater Zhang Dihua Pipa-Unterricht. 1978 trat er in die dem China Central Conservatory of Music zugehörige Mittelschule ein, 1987 schloss er seine Ausbildung an der Abteilung für traditionelle chinesische Musik desselben Konservatoriums ab. Seine Lehrer waren unter anderem Wu Junsheng, Kuang Yuzhong, Li Guanghua und Chen Zemin.
Zhang Qiang hat bei chinesischen Wettbewerben für traditionelle Instrumentalmusik zahlreiche Preise gewonnen:
1987 1st International Guangdong Music Invitational Competition : Preis 1. Klasse in der Kategorie Gruppen
1992 2nd International Jiangnan Stringed and Woodwind Music Invitational Competition : 1. Preis in der Kategorie Gruppen
1993 1st Taipei Chinese Traditional Orchestra Concert Music Competition“: 1. Preis
Seine Schüler haben an verschiedenen chinesischen Pipa-Wettbewerben ebenfalls zahlreiche Preise eingeheimst, so unter anderem:
1997 Tianhua Cup China Pipa Competition : Preis 1. Klasse für Lei Lei
2002 10th Taipei Chinese Traditional Orchestra Concert Music Competition : 1. Preis für Deng Yue
2005 Chinese Arts and Culture Prize of the Chinese Government – Academy of Arts and Culture Prize 2nd China Traditional Orchestral Music Performance Competition : Goldmedaille in der Kategorie Jugendensemble für Yang Jing
Zhang Qiang gab zahlreiche Konzerte im In- und Ausland, hielt Vorlesungen sowie Lehrer-Schüler-Konzerte. Er gab Sammelaufnahmen heraus wie Little Sisters on the Prairie, Everlasting Pipa und Zhang Qiang's Pipa Performances und veröffentlichte Pipa-Unterrichtsmaterial auf insgesamt zehn VCDs. Zudem ist Zhang Qiang in über hundert Musik-Film- und Fernsehaufnahmen zu sehen, so z.B. in Shanghai Triad, Temptress Moon, Da Zhai Men, Qiao's Grand Courtyard, etc.
Seit vielen Jahren wird Zhang Qiang immer wieder von Orchestern und Musikfestivals im In- und Ausland eingeladen. Mit seiner exquisiten Pipa-Kunst ist er auf den Musikbühnen in und ausserhalb China aktiv. So wurde er unter anderem eingeladen, in der New Yorker Carnegie Hall mit dem New York Orpheus Chamber Orchestra Tan Duns Konzert für Pipa und Streichorchester aufzuführen. Im goldenen Saal des Wiener Musikvereins spielte er mit dem Guangdong Symphony Orchestra Zhou Longs King Chu Doffs His Armour, in der Taipei National Concert Hall begleitete ihn das Taipei Municipal Chinese Classical Orchestra bei Tang Jianpings beim Konzert für Pipa und traditionelles Orchester Frühling und Herbst. Im New York Howard Gilman Opera House fand eine Aufführung mit dem New York Brooklyn Philharmonic Orchestra von Sheng Zongliangs Nanking! Nanking! A Threnody for Orchestra and Pipa statt, in der Hong Kong City Hall spielte er mit dem Hong Kong Chinese Orchestra das Pipa-Konzert Little Sisters on the Prairie von Wu Zuqiang und anderen. In der Beijing Concert Hall spielte er mit dem China Radio Traditional Orchestra Liu Changyuans Werk für Pipa und traditionelles Orchester Xi Tan und am Edinburgh International Festival trat er mit dem Nieuw Ensemble von Holland Guo Wenjings Konzert für Pipa und Orchester auf. Beim Tanglewood Music Festival in den USA führte er mit der Cellistin des Boston Symphony Orchestra Martha Babcock Sheng Zongliangs Duett für Pipa und Cello Three Pieces of Tunes auf, beim Huddersfield Contemporary Music Festival spielte er das Solostück für Pipa Dian von Chen Yi. Ausserdem trat er bei verschiedenen Musikfestivals in Deutschland, Holland, Italien, Finnland, Hong Kong, Macao, Taiwan etc. auf. Auch war er schon als Gast in vielen renommierten Konzerthäusern dieser Welt zu sehen, wie z.B. in der Berliner Philharmonie, dem New York Lincoln Center, etc. Unter anderem hat Zhang Qiang schon mit folgenden Orchestern zusammengearbeitet: China Symphony Orchestera, China Traditional Orchestra Shanghai, Hong Kong String Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra. Zudem ist er mit zahlreichen Künstlern aus dem In- und Ausland gemeinsam aufgetreten, darunter: Yan Liangkun, Sun Daolin, Qu Xianhe, Wang Fujian, Peng Jiapeng, Gu Guanren, Robert Spano (USA), Ed Spanjaad (Holland), etc.